La textura de las promesas
25 de noviembre de 2022 – 19 de febrero de 2023
Comisario: Alejandro Castellote
Es esta una exposición colectiva en la que se muestran obras de 8 artistas de distintos países de Asia y de diferentes generaciones: Bohnchang Koo (Corea del Sur, 1953), Gao Bo (China, 1964), JI Zhou (China, 1970), Sukanya Ghosh (India, 1973), Weixin Chong (Singapur, 1988), Takahiro Mizushima (Japón, 1988), Wang Juyan (China, 1993) y Woong Soak Teng (Singapur, 1994).
A través de sus obras, el comisario, Alejandro Castellote, trata de hacernos reflexionar sobre las «promesas» que nos hacen las fotografías o, dicho de otro modo, sobre «la fácil identificación de lo que está representado en ellas, su veracidad y su fidelidad con la realidad». Como él señala, cuando vemos una fotografía confiamos en la transparencia de su significado, creemos que su elocuencia puede superar al lenguaje verbal y esperamos que todo ello esté a nuestra disposición en la primera capa visible de la fotografía, en su «textura» visual.
Una buena parte de su éxito como herramienta de comunicación se basa en las propiedades que exhibió en el pasado: la fotografía vino a ofrecer una visión sólida de la realidad. Pero cuando el primer estrato visible de una fotografía presenta un escaso espesor narrativo, podríamos decir que el acceso a su significado se encuentra en un «estado de indeterminación»: precisa de una clave de acceso, un texto que acompañe a la obra y actúe a modo de contraseña.
Si reconocemos lo que representa una fotografía, pero desconocemos la intención del autor, entonces se activa nuestra imaginación, especulamos sobre lo que puede significar y lo hacemos sirviéndonos de nuestras propias experiencias, de las emociones que nos suscita esa primera percepción. Sin embargo, ese proceso se complica cuando los signos que contienen las fotografías no tienen contigüidad cultural. Es el caso de los signos y los modelos tradicionales de representación que se utilizan en algunos países de Asia. Los referentes culturales son fundamentales para comprender una imagen. Saber desde dónde se fotografía y desde dónde miramos lo fotografiado.
Todos/as los/las artistas exhiben en esta exposición diferentes modos de representar la realidad, a menudo erosionando voluntariamente la legibilidad de sus obras. Se sirven de metáforas visuales para visibilizar el carácter profundamente subjetivo de nuestra percepción y la inestabilidad de la memoria y el relato histórico. Transportan los significados de sus imágenes a territorios que multiplican las posibles interpretaciones. En definitiva, promueven la ambigüedad para activar nuestra imaginación.
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