Juan Ugalde, Desguace, 2012
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Juan Ugalde. La nave de los locos
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Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC
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Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC
MUSAC presenta tres nuevas exposiciones que podrán visitarse hasta el 7 de enero de 2024. La nave de los locos es el título de la primera muestra retrospectiva dedicada a Juan Ugalde, en la que a través de casi un centenar de obras se recorren cuatro décadas de la trayectoria del artista. La colectiva Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC propone una reflexión sobre los sistemas de diseño expositivo y su relación con el valor simbólico que se asigna a las obras de arte. Además, el Proyecto Vitrinas acoge un caso de estudio en torno a obras pertenecientes a los fondos del museo dedicado a la artista Tatiana Parcero.
Juan Ugalde. La nave de los locos
A través de más de noventa obras, esta primera exposición retrospectiva dedicada a Juan Ugalde (Bilbao,1958) muestra cuatro décadas de la obra del artista, las transcurridas entre 1982 y 2022. Ugalde, un nombre clave en la pintura contemporánea española, comenzó su carrera a principios de la década de 1980 en el contexto de la movida madrileña, desarrollando una obra pictórica nutrida por influencias del pop anglosajón y de tipo expresionista. Desde la década de 1990, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de la pintura y la fotografía.
El collage constituye el núcleo del poliédrico trabajo del artista; que abarca no solamente la pintura, sino también el vídeo, la instalación, la performance, lo digital, y su participación en distintos colectivos artísticos de índole socio-política tales como el histórico Estrujenbank (1989-1993) o el actual Imagina Escorial.
La nave de los locos, producida específicamente para el MUSAC y comisariada por Nathalie Pariente, consiste en una presentación por acumulación de sus obras, una suerte de collage de collages o de “meta obra” del teatro ugaldiano, atravesada por una experiencia del exceso y de la vorágine que nutre toda la la estética del artista.
La obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del país, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artium, Museo Patio Herreriano, Colección Banco de España, Colección Marcelino Botín, o Fundación La Caixa.
Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC
Esta muestra recrea una galería del siglo XVIII para propiciar una reflexión en torno a los modelos de exhibición y su relación con la asignación de valor simbólico a las obras de arte. Exotermia establece un diálogo entre 70 obras contemporáneas pertenecientes a los fondos del MUSAC; y tres esculturas clásicas procedentes de la Colección de reproducciones artísticas del Museo Nacional de Escultura, que abren la conversación hacia el terreno de la idea de reproducción en el espacio museístico y nos hablan de otra forma de entender y acceder al arte.
Para esta exposición se ha tomado como ejemplo el proceso de instalación concebido en la Royal Academy de Londres donde, partiendo de una línea imaginaria situada por encima de la cabeza del visitante, se establece una jerarquía de la ubicación relacionada con los diversos géneros de la pintura. En esa línea imaginaria predominan los retratos y la pintura de historia, en formatos de mayor tamaño, para ir situando el resto de obras en un plano superior o inferior. ¿Cómo podemos hoy día trasladar esta forma de instalar las obras de arte al metalenguaje que es la labor curatorial? ¿Podemos leer este método desde una posición contemporánea? ¿Podemos plantear un análisis semiótico al establecer nuevas relaciones y, en consecuencia, nuevas formas de ver y comprender las obras de arte? Al partir de una colección contemporánea, la traducción a los géneros clásicos de la pintura no es automática, sino que fuerza a reinterpretar la posición de estos, a encontrar nuevas conexiones y sistemas de clasificación. Esta serie de lecturas sobre la colección incide en el estudio de aspectos formales del espacio del museo como escenario de otras posibilidades y resalta la idea de la exposición como herramienta de seducción y conocimiento.
Artistas: Artists’ Poster Committee of Art Workers Coalition, Eugenio Ampudia, Dan Attoe, Txomin Badiola, Antonio Ballester Moreno, Gabriele Basilico, Natividad Bermejo, Bleda y Rosa, Alán Carrasco, Gregory Crewdson, Philip-Lorca DiCorcia, Rineke Dijkstra, Marcel Dzama, Roland Fischer, Till Freiwald, Philipp Fröhlich, Alberto García-Alix, Anthony Goicolea, Piero Golia, Candida Höfer, Zhang Huan, Isaac Julien, Immo Klink, Ellen Kooi, Leonilson, Lisipo, Jen Liu, Marcos López, Cristina Lucas, Lovett/Codagnone, Josephine Meckseper, Julie Mehretu, Yasumasa Morimura, Zwelethu Mthethwa, Muntean/Rosenblum, Shirin Neshat, Tatiana Parcero, Concha Pérez, Policleto, Praxíteles, Gonzalo Puch, Caio Reisewitz, Thomas Ruff, Ixone Sádaba, Yinka Shonibare, Sam Taylor-Wood, Delhy Tejero, Belén Uriel, Xavier Veilhan, Nicola Verlato, y Akram Zaatari.
Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC
El Proyecto Vitrinas acogerá un nuevo caso en torno a obras pertenecientes a la Colección MUSAC, que en esta ocasión estará dedicado a la artista Tatiana Parcero (Ciudad de México, 1967). La iniciativa Casos de estudio sobre la Colección MUSAC nace en marzo de 2022 con el fin de fomentar el conocimiento de los fondos del museo y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras y artistas que los integran.
Esta muestra estará dedicada a Tatiana Parcero, a través de sus obras Cartografía interior #35, Re-invento #22, Re-invento #19; así como seis piezas pertenecientes a su proyecto Actos de fe. Desde principios de la década de los noventa, la obra de Tatiana Parcero se ha concentrado en el cuerpo y el autorretrato, incorporando diversas técnicas mecánicas de fotografía, imagen digital o vídeo con las que retrata el cuerpo humano en búsqueda de planteamientos estéticos y conceptuales, como son la reconstrucción de experiencias y conceptos como la identidad, la memoria, el territorio o el tiempo.